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vwin德赢网投平台·共读回顾|张彪:从彩陶文化到敦煌壁画艺术——李泽厚《美的历程》

2020-01-11 17:39:36|阅读量:805

vwin德赢网投平台·共读回顾|张彪:从彩陶文化到敦煌壁画艺术——李泽厚《美的历程》

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在生命的转角遇见你

地坛读书会首季“生活之道”系列主题阅读第9期,由领读人首都师范大学美术学院环境设计系主任张彪老师,首都师范大学美术学院史论系艺术史博士张鹏老师,与大家共读李泽厚先生的《美的历程》。因内容丰富,地坛读书会将做两期回顾。

本文内容由张彪教授的现场分享编辑整理。

地坛读书会·共读现场

非常高兴参加这次地坛读书会的线下共读,仿佛又回到了学生时代。1981年《美的历程》第一版出版的时候,我在中央工艺美术学院读大二,在北京王府井书店买到了这本书。当时阅读过后,仍心存疑虑,对许多问题模棱两可。直到1987年在中国文化书院读研究班,又重读这本书。虽然这本书只有十几万字,但是涵盖的内容非常丰富,知识点众多,囊括了中国数千年的艺术和文学成果。

我今天分享的主题是:有意味的形式——从《美的历程》彩陶纹饰及敦煌壁画说起,其主要分三个部分:一,对《美的历程》的介绍,二,彩陶文化及其纹饰艺术;三,敦煌壁画艺术。

《美的历程》是20世纪80年代初美学热的产物,它不仅仅是一个学术现象,同时还具有更为深远的社会意义,是当代思想解放运动的折射。在长期的思想压抑中,人们突破束缚,纷纷表现出对美的强烈的诉求,不论是百姓大众,还是美学研究内部,不论是美学的专业化分类,还是学科建设及人才培养体制,都整体呈现出来明显的对审美的需求。也就是在那个时候,我阅读了李泽厚《美的历程》第一版。

《美的历程》从宏观角度鸟瞰中国数千年的艺术、文学,并作了描述概括和整体美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”和殷周青铜器艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞、汉赋、汉画像之“浪漫主义”,“人的觉醒”的魏晋风度,六朝、唐、宋佛像雕塑,宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类,明清时期小说、戏曲由浪漫到感伤到现实之变迁等等重要观念,多发前人之所未发,多抒前人之所未抒。此书于1981年初首次出版发行,多次再版重印达几十万册。已有英文、德文、韩文等多种译本问世。

《美的历程》的作者李泽厚先生,哲学家,湖南长沙人。生于1930年6月,1954年毕业于北京大学哲学系,现为中国社科院哲学研究所研究员,巴黎国际哲学院院士,美国科罗拉多学院荣誉人文学博士。

李泽厚“主体性实践哲学”的建构研究引发了中国文化思想界几十年来对主体性的考量与诉求。在90年代以后,因为本土性的文化反思的影响,但更大程度上是由于后现代主义视角的介入,人们在主体性问题上渐次出现了认识的转变,由此,主体性问题也陷入了困境。但只要我们还在延续着对人的存在及其意义的思考,主体性问题尤其是人的主体性的当下建构就不可能被置于我们的视野之外。就此而言,李泽厚“主体性实践哲学”的理论建构有着显明的参考价值,其学说无疑是一种宝贵的思想资源。

本期领读人张彪、张鹏老师与读友们

关于《美的历程》

该书是一本广义的中国美学史纲要。是一种体会和思想相结合的产物,同时处于中西方文化的双向滋养下,以独特的视角,雄浑凝炼的笔触,展现了从史前到明清中国灿烂辉煌的中国美学历史。可以说是从龙飞凤舞的远古图腾,一直讲到明清工艺,宏观地描述了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程,指出这也是以实践理性为特征的民族审美意识的积淀过程。《美的历程》为中国美学史勾画出了一个整体轮廓,将中国美学所蕴含的隐性逻辑从历史的沉积中清扫出来,使整个美术学史生动、活泼、有序。

该书主要内容共分10个部分:(1)龙飞凤舞,(2)青铜饕餮,(3)先秦理性精神,(4)楚汉浪漫主义,(5)魏晋风度,(6)佛佗世容,(7)盛唐之音,(8)韵外之致,(9)宋元山水意境,(10)明清文艺思潮。

第一章:龙飞凤舞。从宏观的角度来说,应该是远古时期的审美与艺术并没有独立分化,而是潜藏在种种原始巫术礼仪等图腾和活动当中。龙、凤是我们中华文化的瑰宝。龙是中华民族的象征,是西南部落联盟旗帜的图腾。凤鸟是中国东方部落的另一图腾符号,它们正是审美意识和艺术创作的萌芽,而原始歌舞正是龙凤图腾的演习形式,是巫术礼仪的活动状态。

第二章:青铜饕餮。自夏代起,具有浓厚宗教性质的巫史文化开始流行。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会统治者的威严。饕餮纹,一种凶狠可怖的兽面纹,融合了自然界的各种猛兽的特征,是古代人民智慧的结晶,它的产生和使用与人们的生活息息相关,总体呈现一种神秘的威力和狞厉的美,这些青铜纹已不同于抽象几何纹,在现实世界里没有这种动物,是“最真实的折射”,这种神秘威严的动物形象恰恰成为当时充满战争的时代的符号。

第三章:先秦理性的精神。先秦百家争鸣中贯穿的一个总倾向就是理性主义,主要表现为以孔子为代表的儒家学说,而以庄子为代表的道家则作为对立和补充。儒家强调人的官能、情感的满足和抒发;道家强调自然美与艺术的独立,二者刚好互补。先秦建筑的艺术风格仍然是实践理性精神。平面整体、严格对称、结构方正的土木建筑蕴涵了实用的、入世的、理性的、历史的因素。

第四章:楚汉的浪漫主义。楚国诗人屈原代表了充满浪漫激情的南方神话——巫术的文化体系,这一文化传统在两汉得到继承,原始图腾、儒家教义在两汉交织共存,儒家在北中国把神话、巫术逐一理性化,把神人化,是一个想象混沌丰富、情感热烈粗豪的世界。其实,汉文化就是楚文化,楚汉不可分。汉代艺术通过神话、历史、现实、人与兽同台演出的形象画面,展示了一个琳琅满目的世界。

第五章:魏晋风度。魏晋在中国历史上是一个重大变化时期。经济、政治、军事、文化等方面都出现了很大的变化。在这时思想解放、思维活跃、百花齐放的文化大背景下,“以形写神”和“气韵生动”作为美学理论和艺术原则被提出。书法这种把线高度集中化的艺术,也是由魏晋开始自觉的。外表轻视、洒脱,内心却非常痛苦,构成了魏晋风度内在深刻的一面。陶潜和阮籍分别创造了两种艺术境界,他们以深刻的形态表现了魏晋风度。

第六章:佛陀世容。本章内容是从南北朝到宋朝的佛教艺术。南北朝时期长期分裂、战祸连绵,现实充斥着苦难,北魏的石窟壁画也多割肉饲虎等现实苦难的折射,沉重阴郁的故事表现出吸引煽动人们皈依天国的巨大情感力量。这一时期还出现了要求信仰与生活完全统一起来的禅宗。在宗教艺术中,随着时代和社会的变异,有各种不同的审美标准和审美理想。

第七章:盛唐之音。盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心正是一种音乐性的美。这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术门类,成为它们美的灵魂。以李白等人为代表的盛唐,其艺术内容不受形式的任何拘束;以杜甫为代表的盛唐,则是对新的艺术规范、美学标准的确定和建立。其特征是要求形式和内容的严格结合和统一,以树立可供学习和仿效的格式和范本。

第八章:韵外之致。从中唐到北宋是世俗地主在整个文化思想领域内的多样化地全面开拓和成熟。而同样自中唐起,兼济天下和独善其身的深刻矛盾在酝酿,二者的互补也在逐渐充分展开。一方面是文以载道的倡导,另一方面是人的心情意趣成了艺术和美学的主题。在美学理论上,文艺中韵味、意境、情趣的讲究,成了美学的中心。

第九章:宋元山水意境。如果说,雕塑艺术在六朝和唐达到了高峰,那么,宋元时期形成整个中国画的高峰。不满足于追求事物的外在形似,而要表达出内在精神,高度发展了“无我之境”,艺术家情感思想不直接外露,而是通过纯客观地描写对象而传达。从北宋过渡到南宋,“无我之境”逐渐在向“有我之境”推移,南宋时对细节逼真写实的追求和对诗意的提倡都达到顶峰,二者相得益彰。

第十章:明清文艺思潮。明清之际形成了巨大的启蒙思潮,以李贽为代表的儒学异端具有资本主义的性质。这一时期的话本小说,具有生命活力和新生意识,反映对个人命运的关注,是对长期的封建王国和正统儒学的侵袭破坏。这时期的绘画同样经历了从市民特色和浪漫思潮到感伤、到对抗揭露的过程。

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对于《美的历程》这本书,冯友兰先生是这样评价的:

(《美的历程》)它是一部大书,是一部中国美学和美术史,一部中国文学史,一部中国哲学史,一部中国文化史。这些不同的部门,你讲通了。死的历史,你讲活了。

易中天先生这样评价这本书:

这样的著作能有多少呢?凤毛麟角吧,以十几万字的篇幅来完成这样一个“美的历程”,高屋建瓴,势如破竹,且能做到“天网恢恢,疏而不漏”,该细密处细密,该留连处留连,丝丝入扣,顺理成章,在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史,诚非大手笔而不能为。

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彩陶文化及纹饰艺术

接下来我们来看一下有意味的形式——新石器时代的纹饰艺术。新石器时代陶器装饰纹样可分为单色装饰纹样和彩绘装饰纹样。

彩绘装饰纹样以其强烈的艺术性和表现内容丰富而引起众多学者和收藏者的关注。同时其制作工艺更为严谨和精细,更容易为后人所收藏。作为新石器时代制陶工艺中最为成功的装饰手法,彩绘装饰纹样比较集中地反映了中国原始时期陶器艺术所达到的辉煌成就。

仰韶文化

仰韶文化是中国新石器时代的一种彩陶文化,因首次在河南省三门峡市仰韶村发现,故将此文化称之为仰韶文化。但也出现在其他文化遗址上,包括近年来在西安半坡村发现的全部村落遗址。新石器时代仰韶文化的彩陶在中原地区陕、晋、豫等地发现的大致类似,然而也可以分为早晚不同的时期。器形完整而数量丰富的主要是在甘肃、青海一带。

仰韶文化各类型遗址发现的彩陶花纹形式与风格互有区别,但它们确有其相同之处。早期以红地黑彩或紫彩为多,中期流行先涂绘白色或红色陶衣为底,再加绘黑色、棕色或红色的纹饰,有的黑彩还镶加白边,十分美丽。从彩陶图案纹饰的痕迹分析,当时绘画已经使用毛笔一类较软的工具。

仰韶文化的典型类型:半坡类型彩陶

我国新石器时代的仰韶、马家窑、大汶口文化当中均发现有彩绘花纹的陶器,即于陶胚表面施以红、黑色颜料绘制的动植物形象或几何花纹。烧成后,附于器表,不易脱落,故称彩陶。亦有陶器烧成后再施以彩绘的,然而彩绘极易脱落。

▼人面鱼纹彩陶盆仰韶文化半坡类型(人面鱼纹盆)

这件陶盆上画有人面,人面两侧各有一条小鱼附于人的耳部。有的学者根据《山海经》中某些地方曾有巫师“珥两蛇”的说法,以为人面鱼纹表现的是巫师珥两鱼,寓意为巫师请鱼附体,进入冥界为夭折的儿童招魂。

▼彩陶船形壶

这件彩陶的底部有布纹印痕,是制陶时把未干陶坯放在麻布上衬垫所致。

仰韶文化还有另一个典型类型:庙底沟型

代表:河南和陕西出土的彩陶

器型:大口小底曲腹盆和碗

风格:挺秀饱满、轻盈而稳重

彩绘纹样:纹样多为两端相交组成的新月形、叶形、花瓣形纹(植物纹),以及弧线与直线相交而构成的三角形纹(几何纹),还有少量的动物纹和编织纹。

代表作品:彩陶花瓣纹盆、勾叶纹彩陶盆、植物纹彩陶盆、鱼鸟纹彩陶盆、漩涡纹曲腹盆等。

庙底沟文化彩陶—鸟纹主题

在庙底沟文化彩陶的纹饰分类系统中,鸟纹则为似鸟非鸟,是仅次于鱼纹体系的另一个大纹饰体系。这都跟当时的生活状态息息相关,都来自于生活。这是由纹饰的象征性决定的。主体纹饰系统为“大鱼纹”系统,除此以外还有鸟纹系统和蛙纹系统等。

陕西华县泉护村出土鸟纹彩陶

早段的外形更近于写实,在鸟背处绘有一较大的圆点,构图较为特别。晚段的鸟形则更为抽象,鸟体细长,有的已经不画双足。不过在早晚期之间,已经开始见到比较抽象的鸟纹,以圆点表示鸟头,用分叉的线条表示翅尾,约略可以看出鸟形来。

鸟纹的演变:由具象到抽象

经过不断的演变,鸟的形态不断地往抽象的方向发展,比如鸟的后面有一个圆点,代表鸟的脑袋。彩陶盆上面的图案基本上已经从写实变成写意,变得比较抽象了。实际上它在彩陶盆上利用了图案当中常用的二方连续或者是四方连续,把图形进行反复重复,形成一个次序的美。

在李泽厚《美的历程》中有一个彩陶纹样的变化图,也是对庙底沟文化彩陶鸟纹演变的一个推测,由形态比较具体的图形变成了抽象图形的演变过程。

庙底沟文化彩陶鸟纹演变的推测

从写实的鸟到比较抽象的鸟,从抽象的鸟又变成更抽象的几何图形纹样,展现了鸟纹的变化轨迹。

鸟纹的演变:由抽象到几何符号化

先民这些图案的演变来自生活,又高于生活,通过这些抽象的纹路,我们可以看到,先民们对具象的物有了非常具有高度的概括和浓缩。当然在这个时候还有其他的纹饰,比如人面纹饰、蛙纹、花瓣纹样和锯齿纹饰,所有的这些图形图案都是来自于生活。

马家窑文化

马家窑文化是中原仰韶文化晚期在甘肃的继承和发展,故又名甘肃仰韶文化。在时间顺序上,上承仰韶文化的庙底沟类型,下接齐家文化。马家窑文化年代约为公元前3300到2100年。

马家窑文化在一千多年的发展过程中,形成了自己的文化特征,一般分为石岭下、马家窑、半山和马厂四个类型,分别代表四个发展时期。马家窑类型彩陶在马家窑文化中最为精美。

马家窑彩陶为泥质红陶,质地细腻,呈橙黄色和土黄色,色调单纯明快,引人注目。主要的器形是盆、碗、瓶、罐、壶等。马家窑彩陶以明亮的黑彩在打磨光滑的陶底上绘出草叶、旋涡、波浪、圆点、平行风格等纹饰。

石岭下类型的彩陶绘画大都使用单一的色彩——黑彩造型,以流畅的线条自由表达情感和形象。绘画以植物的花叶和鱼为母题,与崇拜和理想紧密结合在一起,表达趋向对称与和谐。

马家窑类型的彩陶绘画艺术,其黑色的线条更加丰富多姿,流畅多变。其对水的表达变化多端,而又精美有序。可以看到马家窑先民对水的崇拜成为主要表达对象。中国画工笔画的源头已见清楚的端倪。

马家窑彩陶的另一个特点是它的纹路纹饰基本上都是相同的,一共有四种。马家窑类型的彩陶绘画有黑红两彩,以黑彩线条勾勒造型,其线条变得粗犷有力,出现了中国画写意形式的艺术原始风貌。从绘画内容来看,圈纹、方格纹构成了对土地财富的祈求与崇拜,也大量地出现了对娲神的图腾崇拜。

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从马家窑彩陶画到敦煌壁画

敦煌壁画

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是我国乃至世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富。

敦煌莫高窟

张彪老师在莫高窟

马家窑和敦煌壁画艺术之间的关联性在学术界仍存在一定的争议,有一些学者认为敦煌壁画是马家窑文化的继承和发展,是艺术延续的产物。

敦煌壁画:胁侍菩萨(北魏、北凉)

敦煌壁画:天宫伎乐与飞天(北魏、北凉)

并且,在对马家窑文化的研究中,有些学者将马家窑文化中的彩陶文化推到了前所未有的高度,认为它是研究远古社会和中华文明源头的宝库,同时引起了学术界的高度关注。也有学者认为,马家窑文化作为艺术绘画的源头,不仅流向了陶瓷艺术,同时也向墓室、壁画宫室、壁画洞窟艺术等领域发展。

敦煌窟室内景

敦煌壁画的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧,表现共同的民族风格,甚至在晚期的洞窟里还出现了具有道家思想的神话题材。

中国绘画以写意为主的艺术精神,正是马家窑文化彩陶艺术的灵魂和真谛,它被敦煌艺术所吸收和继承,并得到了良好的发展。

敦煌壁画:降魔变之局部(北魏、北凉)

敦煌壁画:须摩提女讲佛故事(北魏、北凉)

敦煌壁画以毛笔为主要绘画工具,颜色是以矿物质的颜色为主,使用了朱、绿、黄、橙、紫等色调的矿物质颜色,壁画色彩历久不变。有专家说,敦煌壁画的颜料使用已经达到了30多种颜色。

敦煌博物馆馆藏壁画所用矿物质颜料

还有学者认为,制陶技术在马家窑文化时期已经达到了顶峰,但其最为主要的成就还是在彩陶绘画上面。当时的先民们已经在彩陶上使用了氧化锰作为黑彩、氧化铁作为红彩,创造了黑与红,即“丹”与“青”为基本色调的远古绘画形式。中国画之所以被古人称之为“丹青”,与马家窑彩陶绘画艺术应该有着直接的文化渊源关系。

从马家窑彩陶到敦煌壁画,一种线性的文化表达

在马家窑彩陶画中,先民创造和运用了丰富的线描手法,对线描的运用已经达到了炉火纯青的地步。其线条有如行云流水般富于浪漫和变化,又如鸟飞鱼翔般充满动感和情趣,赋予了它所描绘的对象以生命和活力,以至于使线描艺术成为中国绘画造型艺术的主要特征,奠定了坚实的中国画造型的基础,并使之成为中国画艺术真正的文化源头。

马家窑彩陶

纵观彩陶纹饰的发展历程,黄河流域大致经历了仰韶文化、马家窑文化、齐家文化、辛店文化以及寺洼文化等,其中以马家窑文化的彩陶类型最为丰富,占据了整个陶系的20%到50%。

敦煌壁画:释迦、多宝二佛说法(西魏)

因此马家窑文化就必然成为最具有代表性的中国绘画艺术的文化源头,也是灿烂夺目的古代敦煌壁画的艺术源头,也为后世的艺术发展奠定了扎实的基础。

敦煌莫高窟

传统线描文化的继承与发展

敦煌壁画在一定程度上继承了中国优秀的绘画艺术,并且以线描作为基础,延续了中国优秀的艺术传统。线条作为我国传统绘画的艺术表达形式,具有高度的概括力和表现力,能够以简练的笔墨、流畅的线条塑造出个性鲜明的物象,以线为基础的表现手法是马家窑彩陶绘画艺术的灵魂。

敦煌壁画:飞天伎乐(西魏)

这种以线为骨的造型艺术基因,在敦煌壁画艺术中表现得非常明显。这种艺术基因不仅被敦煌壁画所完全继承,还适应创造新形象的需要而有所发展。

敦煌壁画:飞天(隋)

佛陀世容——敦煌壁画

敦煌壁画规模巨大,技艺精湛,承载着中华悠久的艺术历史。敦煌壁画的内容丰富多彩,壁画的形式风格和普通世俗绘画都存在着巨大的区别。因从南北朝到宋朝的佛教艺术,壁画中充斥着苦难的氛围和场景。北魏的石窟壁画中也多存在割肉饲虎等现实生活的反映。

敦煌壁画:舍身饲虎本生(北周)

对于其中的“舍身饲虎”等本生故事画,许多专家学者针对早期敦煌壁画分析认为,虽然感到故事内容中的被虎食、割肉等情节颇为悲惨、恐怖,使人们内心产生呼应。但是并没有将现实生活一板一眼地印刻在壁画上,而是从一定的审美角度进行分析和绘画,通常是以弘扬自我牺牲为主题进行绘画,兼以强烈的悲壮情调,使观者感受到一种崇高的艺术情怀。

莫高窟第254窟的舍身饲虎图位于主室南壁,画面由10个情节组成:(1)入山见饿虎;(2)投身跳崖;(3)以身饲虎;(4)利木刺身;(5)再次投身跳崖;(6)再次饲虎;(7)虎啖萨埵;(8)找见残骸;(9)抱尸痛哭;(10)起塔供养。

敦煌壁画:舍身饲虎本生局部-坐观饿虎(北周)

敦煌壁画:舍身饲虎本生局部-投崖饲虎(北周)

画面中的构图最为巧妙,将不同时间和空间情节交织在一幅画中,主题鲜明同时又具有变化;同时用一个跳崖的画面表现两个不同的场景,并且运用萨埵卧于虎前和饿虎围食来表现两次饲虎和饿虎啖食三个情节,在有限的画面中表现了无限的场景和画面,使萨埵的自我牺牲精神更加凸显,人物性格更加具有特色。在描绘人物形象上,并非采用比较极端的手法,没有绘出被饿虎啖食后恐怖的尸体残骸,相反则是运用了衣饰完整的、熟睡状的萨埵来表现,冲淡了残忍、悲凉的气氛,渲染了人物灵魂的高尚平静。

敦煌壁画的发展历程

魏晋南北朝是敦煌莫高窟艺术史上的初始阶段,出现了百花齐放的场景。敦煌莫高窟艺术的发展最早是伴随着印度佛教艺术的东渐传播而开始的,体现出了外来佛教艺术逐渐中化的演变过程。

敦煌壁画:孔雀(西魏)

所以,在魏晋南北朝的初始阶段,在表现技法上出现了交织的情况,主要是印度佛教美术与汉晋美术的相互叠加,同时也表现出了印汉两种文化的相互交融。可以看到在当时就已经很熟练运用的铁线描,平面装饰效果的壁画风格也在逐渐地成熟。艺术刻画追求的是内在气质,反映了南朝士大夫的审美追求。

敦煌壁画:讲法图(盛唐)

敦煌壁画:天请问经变(盛唐)

至唐代,由于佛教的传入,艺术达到了全盛时期,在敦煌莫高窟的形式上也存在许多的变化,不仅从内容上还是形式上都有了全新的面貌。内容多以民族化的佛经为主,人物形象主要来源于生活,更为贴近生活。同时注重画面的透视关系,给人一种写实的视觉效果和感受。

敦煌壁画:八臂观音(盛唐)

在表现形式上,唐代壁画人物造型均趋于写实,比例适度、匀称,神态庄严沉静。北朝、隋时期的壁画主要用铁线描,而唐代逐渐运用自由奔放的兰叶描。每个时代都有不同的时代特征。从整体艺术风格上来说从前期的气势磅礴向后期的精细柔美转变。

敦煌壁画:弥勒经变局部(初唐)

敦煌壁画:菩萨(盛唐)

敦煌壁画艺术风格

敦煌壁画就形式风格而言,它是线描造型、装饰性构图、工笔重彩、以外形来写神等几个方面有机的结合。

▼线描:

线描是中国书法与绘画艺术造型的主要手段,敦煌壁画也继承了这种造型手法,使形象具有高度的概括力,使形象更为简练更为形象。敦煌壁画延续了线描的表达方式,使其自身的特点更为突出。

敦煌壁画:菩萨(初唐)

敦煌壁画:乐队(初唐)

以线写形是敦煌壁画的造型基础,在千余年的发展过程中,线的表现力越画越丰富,有用于造型的起稿线、定型线、装饰线,也有兼负艺术风格的铁线描、兰叶描、游丝描、折芦描、钉头鼠尾描等不同形式的线描。同时会根据人物个性的需要、色彩浓淡变化的风格要求灵活用线,即在一条线描上,有落笔、行笔、收笔的粗细变化,在一幅画中甚至于一个人的造型中亦有多种线描出现。

▼以形写神:

以形写神是敦煌壁画的一个重要的特征。敦煌壁画中不少女菩萨画像,观者明知是壁画,但是由于画像过于栩栩如生,仍然让人感到心然怦动。我们看到的舍身饲虎的画面中,虽然在一张平面绘画上,但是却融入了多个不同的空间。在一个平面空间中,巧妙的将多个情节进行交织。反复交替的变换,是它的特征手法之二。第三是动静虚实之变化,我们通过飞天、打猎的画面,能看得到这种动静虚实的变化,使画面更加生动活泼,表现反复性的韵律的美。

敦煌壁画:施象本生(北周)

敦煌壁画:飞天(隋)

▼装饰性构图:

从中国几千年的艺术发展过程中,可以发现在构图上具有一定的装饰性,它已经成为中国艺术一脉相承的艺术手法。早期的敦煌壁画,在人物布局和形式结构上充分运用了对称、均衡、反复、重叠等手法,追求疏密有致、轻重适宜,在变化中寻求统一,在整体中又有对比,从中展示出了壁画匠人高超的艺术技巧和审美趣味。

敦煌壁画:独角仙人本生(北周)

敦煌壁画:藻井图案(隋)

敦煌壁画的美学特征

▼节奏感和乐律感的结合:

(一)空间的完美比例

在敦煌壁画中,因为不同天空在不同画面中的组成各有不同,因此画中的上部分比例也各有不同,这种空间的运用和设计十分巧妙。将不同的图案进行好的搭配。例如:人宫伎乐图基本上都采用了装饰图案的表现手法。无论是背景中精致的宫门、雕花围墙栏杆等物体,都与伎乐的人组成了一个十分别致的画面,使整个画面都具有较为强烈的空间感、节奏感和整体效果。

敦煌壁画:天宫伎乐(北周)

(二)反复、交替的变换

韵律隐藏在节奏的波动中,大多图案都有丰富的变化,相对应的颜色也是经过了反复的渲染和变换,这种排列交替的图案能够更好地凸显出人物的效果。

敦煌壁画:药师净土变(隋)

(三)动静、虚实的变化

敦煌壁画用色彩、构图的明暗、轻重、长短、曲直、断连等变化表现出动与静的节奏韵律感。并且将中国特有的意境和手法都运用到画面之中,突出人物的特性,及人物随地势高低起伏排列,富有强烈的音乐律动,动静恰当,虚实相间。

敦煌壁画:维摩诘经变(隋)

▼对称中求不对称的美学手法:

(一)单幅画面中两侧的差异

对称中求不对称的特征不只是在整体布局,在一幅图中也是有差异的。在创作时,从布局、造型、数量等方面都全心全力精益求精,尽力在对称中求不对称,在整体中求变化,让原来呆板的画面变得生意盎然,富有情调。

敦煌壁画:维摩诘经变·文殊(隋)

(二)在图案中制造差异

众所周知,中国部分图案是对称分布组合的,在敦煌壁画中我们发现画师们在表现对称时,也希望打破对称而死板的布局,制造更多的变化,使画面中丰富多彩。

敦煌壁画:飞天(隋)

▼壁画夸张的变形:

(一)夸张变形突出阳刚之美

在敦煌壁画中,北朝时期的药叉形象是夸张变形特征的典型代表。他们或是弹奏乐器、或是挥巾起舞,形象多采用横向夸张的手法,大多给人一种凶悍的感觉,更加突出阳刚之美。

敦煌壁画:药叉(北魏、北凉)

(二)夸张变形尽现阴柔之美

在敦煌壁画中,为了表现阴柔的美感,通常通过女性菩萨的动作表现出来。在刻画女性时,会突出胸部和腹部,飞人都是面相圆润,体态丰满,十指修长纤细,用厚重的晕染突出胸部和腹部的独特之美,通过人体某部分的夸张变形来展现女性美。

敦煌壁画:飞天(西魏)

(三)扭曲夸张的极致发挥

为了使视觉效果上表现凌乱夸张,画师们运用人体扭曲的造型达到画面变形的效果,是对人的能力扩展的一种渴望。

敦煌壁画:天人(西魏)

敦煌壁画:飞天(西魏)

敦煌壁画为人们展现出了一个极乐世界的形象,演绎了千百年来壁画艺术的发展历程,是中华的艺术瑰宝,不仅充分展现了中国传统的绘画技法,更对每一个朝代的风格进行展示。通过对敦煌壁画艺术的分析,能够很好地了解敦煌壁画的内涵,同时能够对中华民族传统文化、宗教艺术的研究与保护起到积极作用。

敦煌壁画:菩萨(初唐)

参考文献:

[1]史前中国的艺术浪潮:庙底沟文化彩陶研究.豆瓣[引用日期2017-10-16]

[2]彩陶|一群东飞西去的鸟:庙底沟文化彩陶之鸟纹主题.器晤[总174题]

[3]王志安.马家窑彩陶画是敦煌壁画的艺术源头 [n].兰州晚报.

[4]冷维娟.敦煌壁画艺术的美学特征[j].大观 2016,(9)

配图说明:

本文配图敦煌壁画源自《中国敦煌壁画全集》

敦煌莫高窟实景照片源自张彪教授考察拍摄

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